什么是舞台设计

舞台设计是以 “舞台”为标志物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标志物的设计。与展示设计雷同的是这些标志物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。

舞台设计通常包括以下几个方面：

舞台设备：

包括各种舞台机械和电气设备，如升降台、灯光架、音响设备等。

灯光：

用于营造氛围、突出演员和场景的重要元素。

布幕：

用于遮挡或展示背景，可以是静态的或动态的。

音响：

包括麦克风、扬声器等，用于增强声音效果。

演出道具：

用于辅助演员表演的各种物品。

悬吊与更换支架系统：

用于悬挂和更换舞台上的道具和布景。

戏服：

演员在表演时穿的服装。

戏妆：

演员在表演时化的妆容。

舞台设计师的任务是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间，通过空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体，使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。

在舞台设计的精致程度分类上，大致可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种。而在舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等。这些技术不仅使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速地流传整个西方世界。